OGÓLNOPOLSKA WYSTAWA FOTOGRAFII „KONFRONTACJE ’90”
Prezentacje autorskie członków Klubów i Stowarzyszeń Fotograficznych w Polsce – pod patronatem Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych.
Otwarcie wystawy: 5 maj 1990 r. o godz. 15:00 w salonach Muzeum Zakładowego ZWCh „Stilon” – ul. Pomorska 63
Coś się kończy, coś się zaczyna?
Leży przede mną stos katalogów i biuletynów po różnych imprezach i spotkaniach, które odbywały się w Gorzowie w latach 1967 – 1989. Z pamięci wyłaniają się wydarzenia i obrazy minionych lat. Czy naprawdę to wszystko co zobaczyć można w katalogach i przeczytać w tekstach działo się w Gorzowie? Historia musi odpowiedzieć na pytanie, czym była fotografia w latach naszego powojennego bytu?
Jak to się stało, że właśnie w Gorzowie pokazano tyle fotografii i powiedziano tyle słów, że starczyłoby omal na narodową epopeję? Kto nie poznał lub nie uczestniczył w „Gorzowskich Konfrontacjach” – ten nie może w pełni poznać historii Fotografii Polskiej lat powojennych!
Kulturę tworzą ludzie często nie doceniający swojej pracy, którą uważają za obowiązek wynikający z natury człowieka. „Pracować dla innych” było zawsze czymś lepszym niż pracować dla siebie. Tak rodziły się XIX-wieczne idee narodowego zrywu gdy „pomóc” znaczyło przetrwać i ocalić przyszłość narodu. Sądzę, że w tym modelu pracy społecznej można znaleźć przyczyny tego wszystkiego co zdarzyło się w fotografii w Gorzowie.
Jak jednak łatwo można i umniejszyć potrzebę tego wysiłku! Dziś, gdy wszystko ulega przemianom od dawna oczekiwanym, gdy „prawda ma tylko prawdę znaczyć”, sam pytam siebie czy tyle pracy nie poszło przypadkiem na marne?
Gdy zagrożone są byty środowisk twórczych i artystycznych, gdy może już nikt nie będzie oglądał popisów folklorystycznych w Przytocznej k. Gorzowa takie pytanie o sens przyszłości musi się pojawić. Fotografia towarzyszyła wszystkiemu co buło dobre i złe i jak lustro odbijała nasze skomplikowane problemy. Kiedyś, gdy znalazłem fotografię przedwojennej manifestacji we Lwowie, na której niesiono transparenty „Domagamy się kolonii zamorskich dla Polski” zrozumiałem, że nie wolno lekceważyć żadnego zdjęcia fotograficznego, gdyż niektóre aż „patrzą” swoim wizualnym krzykiem!
W Gorzowie przez 20 kolejnych „Konfrontacji Fotograficznych” powiedziano i pokazano chyba wszystko co składało się na istotę fotografii lat ostatnich. Można to było oglądać wspaniałe przykłady sztuki fotograficznej jak i słuchać opinii twórców i krytyków. Nie zabrakło kontrowersyjnych prezentacji i takichże wypowiedzi. Od fotografii nazwanej „naiwną” aż po polityczne demonstracje. Nie wiem czy, gdy zamknie się XX-krotna impreza. A twarde ekonomiczne warunki uniemożliwią szeroki charakter przyszłych Konfrontacji, nie powstaną potrzeby dokładnej analizy wszystkiego co przyczyniło się do rozwoju Polskiej Fotografii w latach powojennych. Wtedy starannie i dokładnie będzie się szukać „kto pierwszy pokazał lub kto pierwszy powiedział” coś, co dało początek nurtowi fotograficznej twórczości. Takich znanych wydarzeń było w Gorzowie wiele, bardzo wiele. Wystarczy przypomnieć tytuły kolejnych „Konfrontacji”. Jak w 1977 roku „Sztuka wizualna jako narzędzie poznania”. W 1978r. „Problemy języka w fotografii” czy w 1979 r. „Przestrzeń społeczna fotografii”. Tu przyjeżdżali wszyscy. Amatorzy i działacze, artyści i krytycy. Ta wspólnota była rodzajem „majowego uniwersytetu” w Gorzowie, który narzucał konieczność poszerzenia twórczych horyzontów oraz zmuszał do krytyki własnych rozwiązań. Nie było chyba tematu z zakresu fotografii, który by tu w Gorzowie nie był omawiany, jak i nie zabrakło przykładów wszystkich twórczych postaw. A ileż by można było dowiedzieć się o naszej i światowej historii fotografii! Tu powstawały koncepcje rozwoju ZPAF jak i zmiany modelu ruchu fotograficznego. Tu szereg ludzi różnych zawodów i poglądów, różnych postaw i orientacji. Koronowanym twórcą imprezy gorzowskiej był dziś już legendarny S.P. Waldemar Kućko „Wilniuk”, który tęsknotę za opuszczoną ojcowizną zamienił na miłość i pracę dla Ziemi Gorzowskiej. Jego śmierć wstrząsnęła konstrukcją Gorzowskich Spotkań ale dzięki pracy następców nie załamała wyrosłego plonu! Tu rodzi się pytanie, czy twórcy, których tu obdarzano hojnie gościnnością i nie tylko duchową strawą pamiętają o „Gorzowie w potrzebie”? Czy dziś chcą wzbogacić imprezy swoim bezinteresownym udziałem, podzielić się nowymi refleksjami i zaprezentować być może tu zainspirowane idee i dzieła. Zdaje mi się, że lista dłużników Gorzowa jest długa! Nie wiadomo jednak w którym momencie „coś co było” stało się impulsem rodzącym nowe wartości!
Dzisiejsze trudności i nasza technologiczna zapaść fotograficzna przypominają o słowach wielkiego Laszlo Moholy Nagy’go, współtwórcy „Bauhausu”, który powiedział, że analfabetą przyszłości będzie ten kto nie potrafi posługiwać się aparatem fotograficzny. Czy wobec nowości nadchodzącej techniki nie stajemy się wtórnymi analfabetami? Za blisko jeszcze na podsumowanie tego co dokonano w ciągu 20-tu kolejnych „Konfrontacji Gorzowskich”, ale czas taki nadejdzie. Taj jak kiedyś stawiano na „ołtarzu sztuki” wielkich twórców i artystów aby „podnosić na duchu”, tak kiedyś będzie się przywoływać entuzjazm i zapał towarzyszący spotkaniom w Gorzowie, po to, aby nie odbierać wiary, że fotografia jest potrzebna nam i Ojczyźnie!
Jerzy Lewczyński
Jury Ogólnopolskiej Wystawy Fotografii „Konfrontacje ‘90”
Jerzy Lewczyński – ZPAF, AFIAP – przewodniczący,
Romuald Zielazek – ZPAF
Janusz Nowack – ZPAF
Władysława Nowogórska – ZPAF
Jerzy Szalbierz – ZPAF
Józef Czerniewicz – GTF – sekretarz jury
Na posiedzeniu w dniu 12 marca 1990 r. – w pierwszym etapie ustaliło: z nadesłanych 105 zestawów (408 zdjęć) 63 autorów – zakwalifikowało do konkursu i ekspozycji 59 zestawów (225 zdjęć) 44 autorów.
W drugim etapie – z 59 zakwalifikowanych zestawów – jury przyznało nagrody i wyróżnienia niżej wymienionym autorom:
I nagrodę – złoty medal PFSF i 250000 zł otrzymał: Andrzej Olichwier – Białystok – za zestaw „Klisze” – 4 zdjęcia
I nagrodę – złoty medal PFSF i 250000 zł otrzymał: Jacek Łukasik – Słupsk – za zestaw „Jarocin” – 5 zdęć
II nagrodę – srebrny medal PFSF i 200000 zł otrzymał: Ireneusz Linde – Sieraków – za zestaw „Nadmorskie impresje” – 4 zdjęcia
Trzeciej nagrody nie przyznano;
– wyróżnienie – dyplom PFSF i 70000 zł otrzymała: Małgorzata Mikołajczyk – Zduńska Wola – za zestaw „Mury, które idą przez wieki” – 6 zdęć
– wyróżnienie – dyplom PFSF i 70000 zł otrzymał: Michał Drozd – Rzeszów – za zestaw „Katharis” – 3 zdjęcia i „Tryptyk z kobietą” – 3 zdjęcia
– wyróżnienie – dyplom PFSF i 70000 zł otrzymał: Krzysztof Kadłubowski – Białystok – za zestaw „Akt we wnętrzu” – 4 zdęcia
– wyróżnienie – dyplom PFSF i 70000 zł otrzymał: Marcin Stosik – Żnin – za zestaw „Spacer z wiosenną melancholią” – 3 zdjęcia.
Jury postanowiło wystąpić o przyznanie dyplomu Rady Artystycznej ZPAF Markowi Jóźków – Koszalin – za zestaw „Pejzaż polski” – 5 zdjęć.
Z uwagi na wysoki poziom prac konkursowych – jury postanowiło przyznać dwie równorzędne pierwsze nagrody i drugą nagrodę – nie przyznając trzeciej nagrody oraz przyznać dodatkowe wyróżnienie.
Index autorów i prac
Dąbrowski Grzegorz – Białystok: zestaw „Przyjaciele” – 3 zdjęcia
Dominik Lech – Gorzów Wlkp. zestaw bez tytułu – 4 zdjęcia
Drozd Michał – Rzeszów: zestaw „Katharsis” – 3 zdjęcia i „Tryptyk z kobietą” – 3 zdjęcia
Drzewiecki Marek – Bolesławic: zestaw „Wizje” – 3 zdjęcia i „Elementaris” – 3 zdjęcia
Drzewiecki Marek i Brzezicki Paweł – Bolesławiec: zestaw „Trzy razy oko” – 3 zdjęcia
Dzierżanowska Ewa – Warszawa: zestaw „Karkonosze” – 6 zdjęć
Gałuszka Irena – Rzeszów: zestawy „Rozstanie” – 3 zdjęcia i „Cerkiew” – 3 zdjęcia
Gonicki Piotr – Zgorzelec: zestaw bez tytułu – 3 zdjęcia
Janczaruk Paweł – Zielona Góra: „Jarocińskie pogowanie” – 4 zdjęcia
Jóźków Marek – Koszalin: zestawy „Gdzieś w Bieszczadach” – 4 zdjęcia i „Pejzaż polski” – 5 zdjęć
Kadłubowski Krzysztof – Białystok: zestaw „Akt” – 4 zdjęcia i „akt we wnętrzu” – 4 zdjęcia
Kleszcz Jerzy – Wrocław: zestaw „Emerytowany młynarz…” – 9 zdjęć
Koprucki Tomasz – Zielona Góra: zestaw „Zjazd” – 3 zdjęcia i „Przejście w „ – 3 zdjęcia
Kubera Marcin – Warszawa: zestaw „Trzy akty” – 3 zdjęcia
Kudła Mariusz – Bielsko-Biała: zestaw „Światło” – 3 zdjęcia
Kuras Adam – Grojec: zestaw „Bielszy odcień bieli” – 3 zdjęcia
Lewandowski Grzegorz – Sopot: zestaw „Tryptyk – antywizje” – 3 zdjęcia
Linde Ireneusz – Sieraków: zestaw „Nadmorskie impresje” – 4 zdjęcia
Łazarski Marian – Gorzów Wlkp.: zestaw bez tytułu – 4 zdjęcia
Łukasik Jacek – Słupsk: zestaw „Jarocin” – 5 zdjęć
Matczyński Jarosław – Zielona Góra: zestaw „Darowany rok” – 3 zdjęcia i „Pamela” – 3 zdjęcia
Matoryn Grzegorz – Bolesławiec: zestaw „Reqiem dla pałacu” – 3 zdjęcia
Mikołajczyk Małgorzata – Zduńska Wola: zestawy „Taniec – zapis w czasie” – 9 zdjęć i „Mury, które idą przez wieki” – 6 zdjęć
Miłosz Andrzej – Gorzów Wlkp.: zestaw bez tytułu – 6 zdjęć
Nowak Artur – Warszawa: zestaw „Posągi” – 3 zdjęcia
Olichwier Andrzej – Białystok: zestaw „Klisze” – 4 zdjęcia
Pietraszkiewicz Zbigniew – Żar: zestawy „Pokonać los” – 3 zdjęcia i „Można siadać” – 3 zdjęcia
Płóciennik Witold – Zielona Góra: zestawy „Zagubieni mieszkańcy pól w obronie kapusty” – 4 zdjęcia i „W ogrodzie rolnika indywidualnego…” – 4 zdjęcia
Poprawski Ryszard – Zielona Góra: zestawy „Czy runął już ostatni mur?” – 3 zdjęcia i „Pejzaż radioaktywny” – 4 zdjęcia kolor
Powietrzyński Piotr – Opole: „Portrety” – 3 zdjęcia
Reich Krzysztof – Wrocław: zestaw „Wierchy” – 3 zdjęcia
Różyński Wojciech – Warszawa: zestaw „Moje love story” – 3 zdjęcia
Sajkowski Sławomir – Gorzów Wlkp.: zestaw „Maski” – 3 zdjęcia
Stępień Krzysztof – Zgorzelec: zestawy „Góry” – 5 zdjęć i „Portret Człowieka” – 3 zdjęcia
Stosik Marcin – Żnin: zestaw „Spacer z wiosenną melancholią” – 3 zdjęcia
Szarski Tomasz – Wrocław: zestawy „Nabożeństwo majowe” – 3 zdjęcia i „Kobieta – XX wiek” – 3 zdjęcia
Szczupaj Bogdan – Pawlikówka: zestaw „Ocean – życie – zniszczenie” – 3 zdjęcia
Urbanek Wiktor – Warszawa: zestaw „Kuchenne uroki” – 6 zdjęć
Wasiłowski Piotr – Świebodzin: zestawy „Autoportret” – 3 zdjęcia, „Martwe miasto” – 3 zdjęcia i „Ostatni atak” – 3 zdjęcia
Włodkowski Mirosław – Słupsk: „Wydmy” – 6 zdjęć
Wojciechowski Krzysztof – Otwock: „Mgła – impresje” – 4 zdjęcia
Wygoda Jerzy – Rzeszów: „Kłopotliwy spadek” – 4 zdjęcia
Zabłocki Piotr – Gdańsk – Olowa: „Chrzest w kościele Zielono-Świątkowym – Oczyszczenie” – 4 zdjęcia.
Fotografia Wielkiej Brytanii:
Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941)
Wystawa udostępniona przez Instytut Brytyjski w Warszawie, w salonach Biura Wystaw Artystycznych w Gorzowie – ul. Pomorska 63 otwarcie: 5 maja 1990 r. o godz. 15:00
Frank Meadow Suticlife (1853-1941) był wybitnym fotografem portretu, pejzażu i obyczajów. Jego pionierska praca koncentrowała się na jego rodzinnym terytorium, rodzimej społeczności doliny Esk i otaczających ją wrzosowisk, pasmach górskich, miejscowościach rybackich wybrzeża Yorkshire, uliczkach i zabytkach Whitby.
Jego fotografie są uderzającymi, pełnymi uczucia i bezpretensjonalnymi, wizualnymi obrazami, które ujawniają wielkie techniczne mistrzostwo ale także demonstrują bliską więź Sutcliffe’a z tematem jego zdjęć. Zdjęcia rybaków, ich żon i dzieci, robotników rolnych i włóczęgów – są czymś więcej niż pieczołowicie, ale też naturalnie upozorowanymi studiami postaci – one dokumentują mające wkrótce zaniknąć formy i wzory życia w północnej, rolniczej i morskiej Anglii końca XIX wieku. Zdjęcia te powinno się uważać za precedensy wyrazu artystycznego w historii fotografii.
Duże ilości szklanych negatywów Sutcliffe’a sa w posiadaniu Towarzystwa Literackiego i Filozoficznego w Whitby. We współpracy z Towarzystwem Bill Eylin Shaw z Galerii Sutcliffe’a w Whitby sporządził współczesne odbitki netę wystawę, która między innymi zawiera sporą ilość portretów rodziny Sutcliff’a.
Międzynarodowa Wystawa Fotografii duetu fotografików Hermina i Manfred Gsteu – Austria
W salonach Biura Wystaw Artystycznych w Gorzowie – Pomorska 63
Otwarcie wystawy: 5 maja 1990 r. o godz. 15:00
Manfred GSTEU – Enns – Austraia
Urodzony 28 września 1951r. w Feldkirch, Vorarlberg, żonaty, 1 syn, zamieszkały w Enns od 1978 r. Działalność fotograficzna od 1974r. a od 1978 roku w międzynarodowych salonach fotograficznych z b. dużym sukcesem. Ponad 1300 akceptacji – przyjętych prac na wystawy międzynarodowe i pobad 150 wyróżnień na tych wystawach. Ulubione tematy: life – portret, fotografia krajobrazowa, oraz takie tematy, jak „człowiek w swoim środowisku pracy”, „dziecko i środowisko”, motywy graficzne itp. Ponad 30 wystaw autorskich w USA, Belgii, RFN, Danii, NRD, Polsce i w innych krajach oraz oczywiście w Austrii.
Międzynarodowy juror fotograficzny, kierownik wystaw w międzynarodowych salonach foto, publikacje prac w zagranicznych czasopismach fotograficznych i katalogach.
Tytuły honorowe PSA, EFIAP, OGPh, Fotoklub Orizonte, Tow. Fot. W Macao, Foto – Creative i innych.
Hermine GSTEU- Enns – Austria
Urodzona 26 lipca 1943 r. w Enns – Austria, zamężna, troje dzieci, gospodyni domowa. Działalność na polu fotografii od 1971 roku z b. dużym sukcesem. Ponad 850 akceptacji – przyjętych prac na międzynarodowe wystawy fotografii i ponad 140 wyróżnień na tych wystawach. Najbardziej ulubione tematy: life – portret, dziecko i środowisko, człowiek w swoim świecie pracy, motywy graficzne. Ponad 15 wystaw autorskich w USA, Danii, RFN, Polsce oraz Austrii. Publikacje prac w międzynarodowych czasopismach fotograficznych. Tytuł honorowy EFIAP.
Wyznanie autorów: W fotografii chcemy specjalnie, my oboje, wyrazić nasze osobiste odczucia nakierowane wypowiedziami obrazu, zachęcić do dyskusjo a tym samym pielęgnować to, na co często brak czasu w hehtycznym tempie współczesności: Zauważyć i Zastanowić się.
Nasze fotografie obok wypowiedzi i formalnej konstrukcji – ukazują kontrasty, jasność i ciemność, co jeszcze wzmacnia wypowiedź. Obok radości z fotografowania, udziału w międzynarodowych salonach fotografii, własnych wystaw autorskich w kraju i poza granicami – naszą głęboką filozofią jest „Budowanie mostów” do innych ludzi, poznawanie innej mentalności i w końcu wspólnego języka, który często nie potrzebuje słów, gdy zamiast nich mówi fotografia.
Harry Handenberg: Spotkanie z Syberią
Wystawa fotografii w salonach BWA, Gorzów Wlkp. ul. Pomorska 63 – otwarcie 5 maja 1990 r. o godz. 15:00
Harry Handenberg, dyplomowany fotografik VBK DDR Stralsund – krótkie kalendarium biograficzne:
1935 – 8 sierpnia urodzony w Stralsund
1952 – zakończenie nauki w zawodzie malarza
1956 – początek pracy fotograficznej
1958 – współpraca w kółku fotograficznym Stoczni w Stralsund
1962 – członek Zarządu Okręgowego Rostock w Towarzystwie Fotograficznym w ramach Związku Kultury NRD
1966 – fotograf zakładowy w Przedsiębiorstwie Państw. Stocznia Ludowa w Stralsund
1969 – 1974 studium eksternistyczne w Szkole Grafiki i Sztuki Księgarskiej e Lipsku u Horsta Thorau zakończone dyplomem fotografika
1970 – fotoreporter „Ostsee – Zeitung” w Rostoku
1971 – członek Związku Dziennikarzy NRD
1972 – przyznanie tytułu AFIAP przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej
1974 – kandydat do Związku Plastyków NRD
1976 – wybrany do Centralnego Zarządu Towarzystw Fotograficznych w Związku Kultury NRD
1977 – Przyjęty na członka w Związku Artystów Plastyków NRD
1984 – rozpoczyna pracę w wolnym zawodzie jako fotografik.
Pobyty studyjne w Ruminii, na Węgrzech, w Polsce, ZSRR, Syrii i Zachodnim Berlinie.
Wystawia prace na licznych narodowych i międzynarodowych wystawach i salonach fotograficznych, między innymi na Wystawie Sztuki NRD e Rostocku oraz n IX i X Wystawie Sztuki NRD w Dreźnie. Wystawy autorskie w galeriach NRD, Węgier, Rumunii i Polski.
Adam LESISZ: Wystawa Fotografii
Wystawa fotografii w salonach BWA, Gorzów Wlkp. ul. Pomorska 63 – otwarcie 5 maja 1990 r. o godz. 15:00
Adam Lesisz – Wrocław – Piramowicza 6
Urodzony w 1948 r. Studia na Politechnice Wrocławskiej, tam też pracuje. Fotografią zajmuje się od roku 1968. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
Od autora: Fotografia jest zasadniczo zjawiskiem fizykochemicznym, ale bywa też czasem sztuką. Jako sztuka wizualna ma szereg specyficznych uwarunkowań, z których zasadniczym jest nierozerwalny związek z wybranym fragmentem czasowym otaczającej nas rzeczywistości. Cechy te są najczęściej poważnym obciążeniem dla spełnienia aktu twórczego przy pomocy tego tworzywa.
Uważam, że ciągłe przełamywanie charakterystycznych dla fotografii ograniczeń, próby świadomego przyporządkowania swojej koncepcji twórczej banalnego, nawet motywu, celem wyrażenia i przeniesienia własnych wartości – może być pierwiastkiem sztuki. Po to jednak, by powszechne zjawisko świata techniki stało się sztuką, trzeba je gruntownie poznać i poznawać dalej, panować nad nim i starać się je zrozumieć.
W swojej działalności fotograficznej staram się wspomniane problemy uwzględniać, we właściwej sobie proporcji.
Janusz Leśniak: Wystawa Fotografii
Wystawa fotografii w salonach BWA, Gorzów Wlkp. ul. Pomorska 63 – otwarcie 5 maja 1990 r. o godz. 15:00
Janusz Leśniak – Kraków – członek Związku Polskich Artystów Fotografików, urodzony 12 czerwca 1947 r. w Krakowie. Od 1965 r. aktywnie uczestniczy w twórczości fotograficznej. Udział w ponad 40 wystawach zbiorowych i 14 wystaw autorskich w kraju i za granicą – w Czechosłowacji, Jugosławii, Kanadzie, Szwecji, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany. Recenzje i omówienia w czasopismach krajowych i zagranicznych.
Prace w zbiorach: Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku (USA), Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym we Wrocławiu oraz w zbiorach prywatnych w kraju oraz RFN, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i USA.
Janusz NOWACKI – ZPAF – Poznań
Wystawy fotografii – Pod kopułą lasu, Impresje tatrzańskie
W sali Biura Wystaw Artystycznych w Gorzowie – Pomorska 63
Motto autora: „Jestem częścią krajobrazu i realizuje się przez krajobraz. Fotografie z drogi do CISZY, która pozostanie”.
